ART AND CRAFT Y ART NOUVEAU

ART AND CRAFT

También conocido como Artes y Oficios, fue un movimiento artístico, el cual se desarrollo en Inglaterra  y tubo mayor desarrollo entre  los años de   1880-1910; es conocido porque fue  muy  conceptual  ya que tenía como visión defender y mantener las antiguas formas de hacer arte, (concepción, construcción, propietario…) ademas este movimiento tenia argumentos religiosos, filosóficos, es decir estaba enfocado en lo utópico y romántico y cuando hablamos de romántico trataban de preservar el amor,  el sentimiento detrás de cada obra,  al hacerla importante no por su valor de cambio sino por el trabajo realizado en todo el proceso de creación.

Sus principales representantes fueron: Morris, Mackintosh, Pugin, Ruskin quienes aportaron desde sus perspectivas, aclarando que no todos era Ingleses pero si compartían ideas y ideologías;  este movimiento se dio en la época Victoriana, teniendo como principal ideal ir en contra de la industrial, es decir que predominara el ser humano sobre la maquina.

En 1880 Inglaterra como eje central tuvo su primera explosión mundial  en el palacio de cristal, donde mostraron  sus mejores diseños y otros mas de otro países, donde se quería mostrar era la calidad y el nivel ingles en cuanto al diseño en la época, pero hubieron sorpresas ya que otros países mostraron alta calidad y procesos superiores a los Ingleses, es así que en 1889 en Francia se hace la segunda exposición mundial con gran éxito, como legado encontramos a la Tour Eiffel.

Algunos Exponentes: 

ART NOUVEAU

Por otro lado encontramos este movimiento que  también es conocido como Modernismo, el cual tiene otros fundamentos diferentes a los  del Art and Craft, lo que da un  desarrollo diferente, este movimiento surge en el cambio de siglo del  XVIIII al siglo XX, dado que los diseñadores proponían un cambio sustancial para el cambio de siglo, el cual se veía plasmado desde los industrial, punto donde no concordaban los dos movimientos, pero había algo que si llegaron a compartir y fue el interés por no perder el  arte, es así que la industria y las tecnología se unieron, sin dejar el arte de lado,  en este movimiento  se ve una inspiración naturalista, ya que maneja formas  orgánicas, de animales entre otros, se usaron materiales nuevos, mezclas entre otros para llegar a las formas requeridas.

Este movimiento se caracterizo porque sus exponentes  eran mas pragmáticos, ademas que este movimiento permitió la democratización, es decir que las personas tuvieron acceso a él sin importar  el nivel de vida que tuvieran, lo que promovió la  falsificación, algo que fue reprochado por el movimiento de art and craft  y  fue por este motivo que el estilo victoriano fue desapareciendo.

Otros países exponentes de este  movimiento fueron, Australia, Alemania, España, Alemania.

Este movimiento tuvo una duración más corta que el art and craft y fue debido que sus fundamentos no eran tan conceptuales, era más una moda.

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BIBLIOFILIA:

-Historia del Diseño Industrial, Torient Rosalia y Marin, Jhoan M, Manuales de norte y crítica, Madrid 2005  

Cap 3.

- Historia del Diseño Industrial, Torient Rosalia y Marin, Jhoan M, Manuales de norte y crítica, Madrid 2008.  Cap 5.

- Desing Classies 1880-1930. ( Imágenes) 1 a la 12, 16,17,18,20 y 21.

- http://www.artsconnected.org ( Imágenes) 19.

- http://www.architonic.com (imágenes) 13,14 y 15.

TATIANA GIRALDO 

FIGURA HUMANA

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

Características y diferencias entre arte Bizantino y Gótico

El imperio Bizantino 476-1453 d.C, fue la sucesión del imperio Romano, el cristianismo fue el mayor protagonista, en los inicios crecieron pequeñas comunidades cristianas clandestinas, las cuales no tenían derechos y  eran subyugadas por los romanos, pero esto tuvo un cese, fue  cuando el emperador Constantino en el año 313  reconoció y garantizo la nueva religión, lo que con el pasar de los años dio inicio al arte cristiano, con la caída del imperio romano la ciudad de Constantinopla pasa a ser la capital y es donde se encuentran los estilos griegos , helenísticos, romanos y orientales dando así crecimiento al arte Bizantino; en este arte encontramos expresiones en la arquitectura, escultura, mosaicos y pinturas, donde se refleja algunas características de los estilos anteriormente nombrados, la arquitectura Bizantina es variada y monumental, las iglesias y  las cúpulas tiene en su interior mosaicos brillantes que pretendían llamar la atención de sus visitantes y así mismo crear una simbología, la cruz fue uno, los arcos, las columnas fueron formas empleadas para lograr mayor altura y estructura en sus creaciones, las fachadas eran más sencillas que sus interiores.

      

                                                                                               

                              Arquitectura Bizantina      

Ahora si hablamos del arte gótico encontramos algunas diferencias, este arte se desarrollo en Europa Occidental en la edad media en el Norte de Francia, el arte gótico  refleja  el desarrollo de la cultura urbana, en la arquitectura Gótica específicamente en las iglesias se encuentran algunas diferencias con las Bizantinas , para esta época hay una simbología la cual relaciona la luz con Dios , lo que hacía pensar a las personas que Dios es luz, esto conllevo a que las iglesias fueran más iluminadas, para lo cual utilizaron vitrales decorativos, en esta arquitectura también se encontró con  frecuencia el uso de la escultura, la cual iso parte de la decoración de las fachadas, las gárgolas, pináculos entre otros, algunos cambios formales respecto a los bizantinos son un nuevo tipo de arco, el arco apuntado el cual permite repartir mejor los pesos y los pilares fasciculados los cuales eran más complejos entre otros.

                    Notre Dame

En las artes plásticas Góticas también encontramos una diferencia muy marcada entre la Bizantinas,  la cual consiste en que los Bizantinos tiene una representación más religiosa, crearon iconos y en la escultura Gótica representaron de manera más naturalista, tanto en la escultura como en la pintura pretendieron llegar a una expresión más realista.

          

   Escultura Gótica                                                          Pintura Bizantina

En estos dos etapas artísticas es notorio la diferencia de orientación de la forma en ambas se utilizan los arcos pero tienen diferente forma para dar paso a una función diferente, esto mismo ocurre con las artes plásticas las formas representadas tiene diferentes funciones  debido a su aspecto formal, color tamaño, intención e puede variar desde lo natural, realismo, misticismo etc., así mismo el usuario de la época, recibió la información intencionada que se  construyo a través de símbolos creados por los diferentes contextos o en ese caso épocas.

Bibliografías:

-       Película: En nombre de la rosa ( grafico)

-        http://www.youtube.com/watch?v=jHlxoSD6-rY&feature=related ( gótico)

-       http://www.youtube.com/watch?v=-Gz8boK8VZw ( bizantino)

-       Historia de la literatura y el arte Arnold Hauser ( el dualismo del gotico)
-   Imágenes de google

Infografía de Grecia y Roma 

EL ARTE EN LA ARQUITECTURA FUNERARIA Y SACRAMENTAL DE EGIPTO Y MESOPOTAMIA

 Egipto y Mesopotamia,  civilizaciones desarrolladas bajos los usos y costumbres  neolíticas, donde la vida diaria se impregna de cultos religiosos y tendencias rigurosamente formalistas del arte, porque rigurosas? Si hablamos del arte este no era una forma libre de expresarse, por el contrario el artista estaba sujeto a una serie de obstáculos, ya que sus únicos clientes eran los sacerdotes y príncipes y muchas veces los artistas eran empleados libres o esclavos, donde eran regidos por las fuerzas sociales predominantes sobre todo la corte y el estamento sacerdotal, los cuales no permitían crear invariaciones en lo entonces establecido como eran las formas tradicionales del culto y el arte; el arte en Egipto fue utilizado de forma religiosa y simbólica, las piezas de arte podrían ser esculturas, pinturas, joyas y la misma arquitectura, estas eran encargadas  para honrar y venerar a los muertos especialmente a los grandes personajes, estas piezas eran introducidas en las cámara funerarias, que tenían lugares específicos para ubicar  los tesoros,  la pintura se podía encontrar en las  mastabas  donde narraban ofrendas o recitales, era utiliza la frontalidad mas no la perspectiva, esto se dio por que los Egipcios utilizaban las mismas formas de representación para sus pinturas para que pudieran ser interpretadas por todos sus habitantes sin importar el estatus; todo esto se dio ya  que  los egipcios creían firme mente en la vida después de morir, vida eterna, es por esto que la arquitectura funeraria tomo tanta importancia entre los  Egipcios, donde el arte también estuvo representada en las pirámides o mastabas; en la tercera dinastía serian utilizadas como sepulcro pirámides escalonadas constituidas por pirámides troncadas superpuesta, después de esta dinastía se utilizaron las pirámides perfectas las cuales tenían conductos de ventilación que se comunicaban con el exterior  las cuales fueron hechas de piedra y tenían su acceso en la parte superior  ya que la o las cámaras funerarias estaban bajo la tierra, estas estaban constituidas por  sala, corredor, antecámara y cámara funeraria,  el recorrido representaba  el camino del difunto hasta convertirse en divinidad, en la  cámara funeraria era donde reposaba el cuerpo en un sarcófago que tenía forma de hombre los cuales eran decorados con piedras preciosas, en la figura cuanto más larga fuera la barba de más estatus era la persona, algunas de estas lastras o sarcófagos  eran echas de granito rojo; los egipcios creían que la vida eterna dependía de la conservación del cuerpo es por esto que el sepulcro tubo tanta importancia para ellos, al enterrar las  personas con sus pertenecías y tesoros pensaban que los utilizaría en el otro plano; pero  si hablamos de la cultura Mesopotámica encontramos diferentes concepciones en cuanto al arte y la arquitectura funeraria, partamos de esta última, “para ellos la muerte era un realidad terrorífica, era una mansión infernal  gobernada por Nergal y su esposa Ereskigal, que vigilaban constantemente para evitar la huida de los difuntos”(Joan Sureda- historia universal del arte I), Es por esto que sus deseos y rituales religiosos iban dirigidos a  los dioses para que les fuese concedido más tiempo de vida terrenal, pues el mas allá no era esperanza, el hombre será consumido  en la tierra, en un principio las personas eran enterradas en los suelos de sus casas creían que los muertos necesitaban un lugar para descansar, pero durante el primer periodo dinástico de sumer, en el III milenio a.C., se construyeron las primeras tumbas reales, las cuales incluían  jaguares  funerarios  formados por objetos suntuosos, testimonio de de sociedades jerárquicas;  en este orden de ideas  se encuentra en el arte Mesopotámico una forma de expresar el amor por lo material y por la vida terrenal, al igual que en Egipto no es un arte libre este también está regido por el rey y el templo y los sacerdotes ,  “este régimen fue el que acabo con las tendencias individualistas y naturalistas” ( Arnol hause 66), es notorio  la representación de la, fusión entre dos animales  como son los guardianes de la puerta, leones y toros alados y la figura humana sigue siendo rígida y  se representa con estricta frontalidad pero además de esto, los Mesopotámicos en su arte manejaron esculturas, pinturas, cerámicas en diferentes aplicaciones  y piezas de arte construidas con diferentes metales y técnicas  ; entonces podemos concluir que para los Mesopotámicos el arte no tenía la misma disposición   que para los egipcios,  los Mesopotámicos utilizaban el arte como representación de lo bueno y lo bello de la vida terrenal.

EGIPTO

 Pirámides escalonadas 

Pirámides perfectas  

Sarcófago Egipcio

Cámara funeraria Egipcia

MESOPOTAMIA 

La tumba de Artajerjes I

Los guardianes de la puerta 

Pieza de arte (suntuoso)

BIBLIOGRAFIA: ( texto)

-Historia Universal Del Arte I, Joan Sureda ( Editorial Planeta).

-Los Egipcios - Isaac Asimov.

- Historia social de la Literatura y el Arte - Arnold Hauser.

(imágenes y fotos)

  

-Enciclopedia las Grandes Epocas de la Humanidad, editorial (time- life).

-Amigos de la Egiptologia (http://www.egiptologia.com).

-Museo virtual de Iraq.