domingo, 17 de marzo de 2013

ART AND CRAFT Y ART NOUVEAU


ART AND CRAFT

También conocido como Artes y Oficios, fue un movimiento artístico, el cual se desarrollo en Inglaterra  y tubo mayor desarrollo entre  los años de   1880-1910; es conocido porque fue  muy  conceptual  ya que tenía como visión defender y mantener las antiguas formas de hacer arte, (concepción, construcción, propietario…) ademas este movimiento tenia argumentos religiosos, filosóficos, es decir estaba enfocado en lo utópico y romántico y cuando hablamos de romántico trataban de preservar el amor,  el sentimiento detrás de cada obra,  al hacerla importante no por su valor de cambio sino por el trabajo realizado en todo el proceso de creación.

Sus principales representantes fueron: Morris, Mackintosh, Pugin, Ruskin quienes aportaron desde sus perspectivas, aclarando que no todos era Ingleses pero si compartían ideas y ideologías;  este movimiento se dio en la época Victoriana, teniendo como principal ideal ir en contra de la industrial, es decir que predominara el ser humano sobre la maquina.

En 1880 Inglaterra como eje central tuvo su primera explosión mundial  en el palacio de cristal, donde mostraron  sus mejores diseños y otros mas de otro países, donde se quería mostrar era la calidad y el nivel ingles en cuanto al diseño en la época, pero hubieron sorpresas ya que otros países mostraron alta calidad y procesos superiores a los Ingleses, es así que en 1889 en Francia se hace la segunda exposición mundial con gran éxito, como legado encontramos a la Tour Eiffel.


Algunos Exponentes: 









ART NOUVEAU
Por otro lado encontramos este movimiento que  también es conocido como Modernismo, el cual tiene otros fundamentos diferentes a los  del Art and Craft, lo que da un  desarrollo diferente, este movimiento surge en el cambio de siglo del  XVIIII al siglo XX, dado que los diseñadores proponían un cambio sustancial para el cambio de siglo, el cual se veía plasmado desde los industrial, punto donde no concordaban los dos movimientos, pero había algo que si llegaron a compartir y fue el interés por no perder el  arte, es así que la industria y las tecnología se unieron, sin dejar el arte de lado,  en este movimiento  se ve una inspiración naturalista, ya que maneja formas  orgánicas, de animales entre otros, se usaron materiales nuevos, mezclas entre otros para llegar a las formas requeridas.

Este movimiento se caracterizo porque sus exponentes  eran mas pragmáticos, ademas que este movimiento permitió la democratización, es decir que las personas tuvieron acceso a él sin importar  el nivel de vida que tuvieran, lo que promovió la  falsificación, algo que fue reprochado por el movimiento de art and craft  y  fue por este motivo que el estilo victoriano fue desapareciendo.

Otros países exponentes de este  movimiento fueron, Australia, Alemania, España, Alemania.

Este movimiento tuvo una duración más corta que el art and craft y fue debido que sus fundamentos no eran tan conceptuales, era más una moda.



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BIBLIOFILIA:

-Historia del Diseño Industrial, Torient Rosalia y Marin, Jhoan M, Manuales de norte y crítica, Madrid 2005  
Cap 3.

Historia del Diseño Industrial, Torient Rosalia y Marin, Jhoan M, Manuales de norte y crítica, Madrid 2008.  Cap 5.

- Desing Classies 1880-1930. ( Imágenes) 1 a la 12, 16,17,18,20 y 21.

- http://www.artsconnected.org ( Imágenes) 19.

- http://www.architonic.com (imágenes) 13,14 y 15.




TATIANA GIRALDO 






lunes, 26 de noviembre de 2012


Características y diferencias entre arte Bizantino y Gótico



El imperio Bizantino 476-1453 d.C, fue la sucesión del imperio Romano, el cristianismo fue el mayor protagonista, en los inicios crecieron pequeñas comunidades cristianas clandestinas, las cuales no tenían derechos y  eran subyugadas por los romanos, pero esto tuvo un cese, fue  cuando el emperador Constantino en el año 313  reconoció y garantizo la nueva religión, lo que con el pasar de los años dio inicio al arte cristiano, con la caída del imperio romano la ciudad de Constantinopla pasa a ser la capital y es donde se encuentran los estilos griegos , helenísticos, romanos y orientales dando así crecimiento al arte Bizantino; en este arte encontramos expresiones en la arquitectura, escultura, mosaicos y pinturas, donde se refleja algunas características de los estilos anteriormente nombrados, la arquitectura Bizantina es variada y monumental, las iglesias y  las cúpulas tiene en su interior mosaicos brillantes que pretendían llamar la atención de sus visitantes y así mismo crear una simbología, la cruz fue uno, los arcos, las columnas fueron formas empleadas para lograr mayor altura y estructura en sus creaciones, las fachadas eran más sencillas que sus interiores.
      
                                                                                               

                              Arquitectura Bizantina      



Ahora si hablamos del arte gótico encontramos algunas diferencias, este arte se desarrollo en Europa Occidental en la edad media en el Norte de Francia, el arte gótico  refleja  el desarrollo de la cultura urbana, en la arquitectura Gótica específicamente en las iglesias se encuentran algunas diferencias con las Bizantinas , para esta época hay una simbología la cual relaciona la luz con Dios , lo que hacía pensar a las personas que Dios es luz, esto conllevo a que las iglesias fueran más iluminadas, para lo cual utilizaron vitrales decorativos, en esta arquitectura también se encontró con  frecuencia el uso de la escultura, la cual iso parte de la decoración de las fachadas, las gárgolas, pináculos entre otros, algunos cambios formales respecto a los bizantinos son un nuevo tipo de arco, el arco apuntado el cual permite repartir mejor los pesos y los pilares fasciculados los cuales eran más complejos entre otros.



                    Notre Dame



En las artes plásticas Góticas también encontramos una diferencia muy marcada entre la Bizantinas,  la cual consiste en que los Bizantinos tiene una representación más religiosa, crearon iconos y en la escultura Gótica representaron de manera más naturalista, tanto en la escultura como en la pintura pretendieron llegar a una expresión más realista.
          
   Escultura Gótica                                                          Pintura Bizantina





En estos dos etapas artísticas es notorio la diferencia de orientación de la forma en ambas se utilizan los arcos pero tienen diferente forma para dar paso a una función diferente, esto mismo ocurre con las artes plásticas las formas representadas tiene diferentes funciones  debido a su aspecto formal, color tamaño, intención e puede variar desde lo natural, realismo, misticismo etc., así mismo el usuario de la época, recibió la información intencionada que se  construyo a través de símbolos creados por los diferentes contextos o en ese caso épocas.

Bibliografías:
-       Película: En nombre de la rosa ( grafico)
-       http://www.youtube.com/watch?v=-Gz8boK8VZw ( bizantino)
-       Historia de la literatura y el arte Arnold Hauser ( el dualismo del gotico)
-   Imágenes de google










Infografía de Grecia y Roma